InTAD

Category: Performances

  • Contornos Difusos, Antroposensores en Tecnosimbiosis.

    Posted on por InTAD

    El Equipo de Investigación en Tecnología Aplicada a la Danza, InTAD, y el Centro de Arte Sonoro (C.A.So), con el acompañamiento de la Red Isadora Latina, RIL; la red de arte sonoro colaborativo RedPanal y el colectivo internacional MotionDAO, invitan a la muestra «Contornos Difusos, Antroposensores en Tecnosimbiosis», con trabajos de los asistentes al Laboratorio de Tecnología Multimedia Interactiva para la Danza y la Performance.

    Es el 1 de julio en el Centro de Arte Sonoro, Riobamba 985, 3er piso (CABA), con entrada gratuita.

    Se van a presentar los siguientes trabajos:

    Cuerpos en Movimiento (Lobotomizando la Inteligencia Artificial, parte 1)
    de Eduardo Cariglino; Efímero, de Rafael Hernández Ramos; Identidad Danza, de Rita García; Multicuerpo, de Sofía Zeta; Naturaleza Física, de Sofía Gatti; No me Están Viendo, de Sol Vazquez; y Proyecto [SubAnima], de ÁjiZu (Amawta Relmu).

    ¡Los esperamos!

  • Laboratorio de Tecnología Multimedia Interactiva para la Danza y la Performance.

    El Equipo de Investigación en Tecnología Aplicada a la Danza, InTAD, y el Centro de Arte Sonoro (C.A.So), con el acompañamiento de la Red Isadora Latina, RIL; la red de arte sonoro colaborativo RedPanal y el colectivo internacional MotionDAO, invitan a artistas del movimiento y la performance a participar del Laboratorio de Tecnología Multimedia Interactiva para la Danza y la Performance.

    La actividad es gratuita en modalidad presencial. Las reuniones son los días 18 de abril, 2, 16 y 30 de mayo y 13 y 27 de junio a las 18h en el Centro de Arte Sonoro, Riobamba 985, 3er piso (CABA). Inscripción: http://bit.ly/LaboratorioInTAD.

    El objetivo del Laboratorio es trabajar en proyectos artísticos que presenten los asistentes basados en el empleo de la tecnología multimedia digital interactiva en la danza, la escena y la performance. Los asistentes pueden presentar un proyecto o asistir al Laboratorio y participar de un proyecto presentado por otro asistente. Debido a limitaciones de espacio y tiempo los proyectos serán preseleccionados por el InTAD.

    Se trata de crear un espacio de difusión, experimentación y asistencia gratuito, consistente en una reunión quincenal de dos horas con actividades abiertas propuestas por el equipo o por los asistentes. Está especialmente orientado artistas del movimiento que proyecten obras performáticas de cualquier estilo que estén concebidas desde el cruce entre el movimiento y la tecnología digital interactiva, pero también a músicos, artistas visuales, digitales, escénicos y demás que participen en estas obras, con el fin de realizar una muestra durante la primera semana de julio.

    La tecnología multimedia a emplearse consiste en los entornos de programación visual Isadora y Pure Data, la placa Arduino o la microcomputadora Raspberry Pi y aplicaciones para smartphones, entre otros.

  • VI Residencia en Tecnología Interactiva para la Escena

    El Equipo de Investigación en Tecnología Aplicada a la Danza, InTAD, Al Escenario, Motion DAO y DANCE-TECH ofrecemos este espacio de una semana de Residencia como un ámbito para la investigación, experimentación y creación en torno a las artes escénicas mediadas por las tecnologías multimediales interactivas y la Web.3

    En Al Escenario, General Gregorio Araoz de Lamadrid 1001, Buenos Aires, del 4 al 8 de julio de 14 a 20. El 9 de julio se realizará una muestra de los trabajos realizados abierta al público.

    La asistencia a la Residencia es gratuita. Cierre de inscripción: 24/6. Publicación de los aspirantes seleccionados: 27/6. Cupo de 20 asistentes. Formulario de inscripción: https://acortar.link/VIRes.

    La tecnología digital interactiva se va a abordar con el entorno de programación visual Isadora que permite el procesamiento de imagen y sonido en tiempo real. Buscaremos crear una alianza creativa entre el performer y el uso de la tecnología para realizar una escena/instalación performática/puesta visual y su proyección en la nueva Web.3. El objetivo final de esta Residencia, es que los integrantes, puedan elaborar proyectos artísticos escénicos (work-in-progress) y exhibirlos el último día de la Residencia en Al Escenario.

    Registros del trabajo y la muestra, además de otros materiales, se va a usar como fuente para acuñar NFTs en la blockchain de NEAR.

    Buscamos a practicantes de las artes del movimiento y escénicas, artes visuales, artistas multimediales, músicos y técnicos relacionados con el arte escénico y tecnológico.

    La Residencia está coordinada por el Equipo de Investigación en Tecnología Aplicada a la Danza, InTAD, integrado por Docentes Investigadores del Departamento de Artes del Movimiento, de Artes Dramáticas y de Artes Multimediales de la Universidad Nacional de las Artes.

    Contenidos de la Residencia: Introducción al protocolo NEAR e instalación de los wallets de los participantes. Criptomonedas y NFTs. Blockchain y smart-contracts. Organizaciones autónomas descentralizadas (DAO). Dance-tech.net y Motion DAO. Software Isadora. Configuración general del software y su conexión con micrófonos y cámaras de video. Estructura de escenas. Espacio de trabajo: actores, escena, herramientas de control. Tipos de procesamiento de imágenes en tiempo real. Procesamiento de archivos de imagen y de video. Procesamiento de imagen capturada en tiempo real. Procesamiento de sonido. Interacción a través del sonido. Interacción a través del seguimiento del movimiento. Herramientas de automatización y secuenciación de eventos. Shaders en GLSL. Mapping. Tokenización de creaciones artísticas a través de NFT en el protocolo NEAR.

  • SINAPSIS (campo voltaico)

    Amigos, ¡finalmente llegó el momento de mostrar nuestro trabajo!

    Tenemos dos funciones este año, 11 y 17 de Diciembre 21 hs en el Espacio Callejón, Humahuaca 3759. Las entradas ya están disponibles por Alternativa Teatral.

    ¿Cuánto le lleva al cuerpo ponerse de pie? ¿Cuánto le lleva al ser humano poder interactuar con otros? SINAPSIS (campo voltaico) se presenta como una metáfora acerca de los primeros años de vida y cómo sucede en nosotros ese proceso minúsculo, interno y silencioso por el cual llegamos primero a ponernos de pie y luego a movilizarnos en búsqueda de aquello que deseamos.

    índicef

    SINAPSIS (campo voltaico) es el universo de enlace entre los diversos lenguajes.
    Idea y dirección: LAURA PAOLINO
    Composición e Interpretación: ROMINA BERNARDI y LAURA PAOLINO
    Performer en Software Isadora: MAXIMILIANO WILLE
    Asistencia artística general: CARLA BERDICHEVSKY
    Diseño de iluminación: CARLA BERDICHEVSKY y MIGUEL SOLOWEJ
    Música original: PABLO BERENSTEIN
    Diseño y realización de Vestuario: MALALA RUIZ
    Escenografía: BEA BLACKHALL
    Diseño gráfico: PABLO MARTIN
    Coordinación del equipo de investigación y producción: ANIBAL ZORRILLA

    Esta obra recibió un subsidio del Instituto para el Fomento de la Actividad de la Danza no Oficial del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.
    Esta obra forma parte de las actividades del proyecto de investigación Interfaces naturales de Usuario en Dispositivos Interactivos para la Danza radicado en el Departamento de Artes del Movimiento de la Universidad Nacional de las Artes, y resulta de interés para el mismo.
    dorso del flyer

  • Femmes Sauvages

    Tres artistas que participaron de nuestros talleres y residencias presentan en la Alianza Francesa, en el marco del Noviembre Digital este espectáculo al que los invitamos. Ellas son Ángela Babuin, Gabriela Baldoni y Tatiana Sandoval. Ángela, Gabriela y Julia Mann Ingerflom forman el grupo Femmes Sauvages. En esta oportunidad, invitaron a la directora escénica Tatiana Sandoval a sumar su mirada al proyecto. El grupo hizo una residencia artística de un año en la Alianza Francesa de Buenos Aires.  Es el jueves 28 de noviembre, a las 20 h, en el Auditorio, 1º piso, Av. Córdoba 946.

    La imagen puede contener: 1 persona

    Dicen: “En el fondo nuestro yace un ser libre que tiene por única ama su intuición: la mujer salvaje. La niña fue criada, educada y pulida, pero para vivir entera, la mujer deberá reconquistar su naturaleza profunda. Aquí, el arte es el camino que la lleva a sí misma. Se revelan en esta creación escénica las huellas de una trashumancia de la cultura a la libertad, de la educación a la intuición”.

    Las tres intérpretes juegan en escena a compartir un espacio performático donde los roles se entremezclan. La tecnología de captación de movimiento y de sonido permite a las disciplinas entrelazarse en un lenguaje singular. La bailarina activa con sus gestos intervenciones sonoras y visuales. Dialoga musicalmente con el piano e interactúa con las vídeoproyecciones performadas en vivo por la videasta. La pianista, a su vez, las modifica con sus sonidos. Las imágenes conjugan videos y visuales generativas interactivas.

    El cross-over interdisciplinario es la vía de expresión de lo poético que brota de sus naturalezas profundas. El espectáculo es un ritual contemporáneo en el cual Femmes Sauvages manifiesta el derecho a expresar lo íntimo, lo intuitivo, lo reprimido. La creación es el lugar permitido donde se suelta la masa instintiva y se reencuentra lo salvaje, sinónimo, aquí, de libertad.

    Las fotografías son de Viqui Cozzarin. ¡Vamos!

  • Corpórica

    Los invitamos a ver esta obra de Liliana Tasso, en la que uno de nosotros, Aníbal Zorrilla, trabajó con Isadora para el procesamiento de imagen en tiempo real.

    CORPORICA Dirección: Liliana Tasso Intérpretes: Candela Ciaramellano, Laura, Isidora Aguirre, Florencia Corvalán y Luz Lasalle Música: Fabian Kesler, Axel Kryger Software Isadora: Aníbal Zorrilla Asistencia: Luz Lasalle Vestuario: Laura Torrecillas

    Obra de danza contemporánea con edición de imagen en vivo. Aborda el cuerpo, lo femenino, el genero, los estereotipos y otras cuestiones por fuera de la palabra. No apta para menores

  • SINAPSIS_campo voltaico

    Tres integrantes de nuestro equipo están preparando esta obra que se va a mostrar antes de fin de año. Son Romina Bernardi, Laura Paolino y Maximiliano Wille, que integran el equipo creativo junto a Carla Berdichevsky, que silenciosamente se acerca a formar parte del InTAD.

    “¿Cuánto le lleva al cuerpo ponerse de pie? ¿Cuánto le lleva al ser humano poder interactuar con otros?
    SINAPSIS (campo voltaico) es el territorio delimitado donde la acción sucede. Espacio físico y visual donde cobran forma aquellos impulsos que nos mueven gestando respuestas hacia lo que nos rodea. Es el universo de enlace entre los cuerpos y los diversos lenguajes”.

    Compartimos algunas imágenes de los ensayos, y pronto les vamos a comunicar las fechas y el espacio donde se va a presentar. Los esperamos!

  • De Corporalidades Interactivas

    De Corporalidades Interactivas.

    Muestra de trabajos de la V Residencia Artística en Tecnología Interactiva en la Manzana de las Luces.

    Sábado 10 de agosto a las 19 hs en Perú 294, entrada libre. Se presentan los trabajos “Perpetuo”, por Georgina Blum, Antonia Paz, Verónica González, Claudio Hernán Guzmán, Melisa Quiroga, Santiago Romero, Alejandro Volponi y Piero Vicente;

    “Entropía”. de Elisabet Palamara, Catalina Correa, Yoana Rozek, Deborah Lojo Ferreti, Lina Beltrán, Lui Jerónimo Gazzaniga y Moira Austi; y

    “Fragmenta”, performance multimedial a cargo de Catalina Corredor, Dani Ballay, Ernesto Greco, Fernanda Bermejo, Fernando Laub, Guillermina Vazquez, Sol Garcia, Wanda Balbe.

    La tecnología digital interactiva se abordó empleando el entorno de programación visual Isadora que permite el
    de imagen y sonido en tiempo real. Buscamos crear una alianza creativa entre el performer y el uso de la tecnología para realizar una escena/instalación performática.

    ¡Los esperamos!

  • Muestra “Memoria de las Luces”

    Muestra “Memoria de las Luces”, sábado 13 de julio 19 hs., Perú 294.

    Trabajos del Laboratorio de Tecnología Digital para la Escena en la Manzana de las Luces.

    Durante el año el InTAD organizó junto con el CASo el Laboratorio de Tecnología Multimedia Interactiva para la Danza y la Performance en el Complejo Histórico y Cultural MANZANA DE LAS LUCES

    Como resultado de este trabajo se conformaron grupos de trabajo que elaboraron distintas propuestas artísticas que se van a ver en este evento.

    INVIERNO
    Desconcierto para piano y mujer tomando la sopa.

    Este trabajo en proceso es parte de una partitura en construcción acerca del paso del tiempo, y que continúa la pieza “Hojarasca”. El trabajo combina lecturas, sonido y video.

    Grupo Hojarasca: Performers creadores: Carolina Deznan (letra) e Ignacio Castro Stolkiner (música). Dirección: Tatiana Sandoval.

    (im)permanencia

    Reflexión performática sobre la memoria y la construcción del relato en el tiempo.

    Performers: Valeria Pertovt, Moldu Evangelina.
    Visuales: Lucas Gonzáles Canosa
    Diseño Sonoro: Ignacio Castro Stolkiner.
    Cámara en escena y asistencia:Julia Aguirrebarrena

    Texto: Ignacio Castro Stolkiner.
    Adaptación escénica: Valeria Pertovt, Moldu Evangelina.

    “…lo que estamos haciendo es importante, es de verdad y es para siempre”.

    Isadora Barcelo, Julia Olivares, Gisela Pellegrini, Manuel Rivadeneira.

    Reverberancia

    Melisa Quiroga, Jennifer Toledo, Grisel Barraco, Nicolás Goldin, Laura Barrena, Tatiana Conde, María José García.

    Filamentos.

    Instalación sonora interactiva. Obra ganadora de la Beca a la Creación del Fondo Nacional de las Artes.

    Aníbal Zorrilla.

    Gracias a Eliseo Rocca, que con su empresa La Corchea IluminaciónySonido va a hacer posible nuestra muestra.