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  • Imagen y sonido interactivos para la escena con Isadora

    El Intad, Equipo de Investigación en Tecnología Aplicada a la Danza, MotionDAO, Red Isadora Latina y dance-tech.net invitan al taller virtual “Imagen y sonido interactivos para la escena con Isadora”.

    El Taller consiste en el abordaje de la tecnología digital interactiva para la escena a través del lenguaje de programación visual, VPL, Isadora, en modalidad virtual. Está dirigido a practicantes de las artes escénicas y la performance, VJs, coreógrafos, autores y directores de teatro, performers, artistas visuales, músicos, autores de obras interactivas como instalaciones visuales y sonoras, artistas digitales, entre otros.

    Formulario de inscripción: https://acortar.link/isici22. Docente: Aníbal Zorrilla. Duración: cuatro clases semanales de dos horas. Los miércoles 9, 16, 23, y 30 de noviembre a las 12h de Buenos Aires. No se requieren conocimientos previos. Cupos limitados. Los participantes del curso autorizan el uso de las imágenes generadas en el mismo con fines de difusión.

    Arancel: $ 10.000.- o U$D 35.- Pago por billeteras electrónicas, transferencias, Mercado Pago o criptomonedas. Se reserva el lugar con una seña del 20% no reembolsable. El saldo se debe cancelar antes de la primera clase. El arancel incluye una licencia temporal de Isadora que cubre la duración del curso. Al llenar el formulario nos comunicamos para coordinar el pago.

    El software Isadora es un entorno de programación gráfica que proporciona control interactivo sobre los medios digitales, con especial énfasis en la manipulación en tiempo real del video digital. Recopila la información de movimiento recibida por diferentes tipos de sensores para manipular video digital, sintetizadores de música y luces entre otros. Isadora permite que la mayoría de los valores de los parámetros se cambien en tiempo real, lo que permite una variedad infinita de posibilidades de diseño que reaccionan a los datos surgidos de las acciones de los performers, los espectadores, de algoritmos generativos o del propio operador.

    Isadora ofrece una reproducción de video eficiente para la mayoría de los códecs nativos y también el códec HAP de alto rendimiento. El sistema modular de Isadora le permite formas casi ilimitadas de aplicar efectos a cualquier transmisión de video y cambiar su apariencia en tiempo real. Utiliza un enfoque basado en escenas; al igual que una obra de teatro Isadora define escenas para dividir el contenido las funcionalidades. Usando entradas y salidas Art-Net o DMX integradas, Isadora permite sincronizar el control de iluminación con video y audio, así como la posibilidad de control interactivo en tiempo real.

    Las imágenes de una sola computadora puede enviarse a múltiples proyectores o pantallas, una característica limitada solo por la potencia del hardware disponible. Además, las herramientas integradas de Isadora permiten crear imágenes integradas a gran escala compuestas por múltiples proyecciones superpuestas mezcladas en una. La herramienta de mapping, IzzyMap, brinda funcionalidades para crear composiciones complejas, y el control de sus parámetros en tiempo real permite el mapping dinámico e interactivo.

    La combinación especial de Isadora de procesamiento de video en tiempo real, su capacidad para enviar o recibir video hacia o desde otras aplicaciones y su lógica programable lo convierten en la herramienta perfecta para crear performances remotas.

    Temario del curso: introducción al uso del software Isadora. Instalación. Configuración general del software y su conexión con micrófonos y cámaras de video. Estructura de escenas. Espacio de trabajo: actores, escena, herramientas de control. Tipos de procesamiento de imágenes en tiempo real. Procesamiento de archivos de imagen y de video. Procesamiento de imagen capturada en tiempo real. Procesamiento de sonido. Interacción a través del sonido. Interacción a través del seguimiento del movimiento. Herramientas de automatización y secuenciación de eventos. Inclusión shaders en GLSL. Mapping.

  • VI Residencia en Tecnología Interactiva para la Escena

    El Equipo de Investigación en Tecnología Aplicada a la Danza, InTAD, Al Escenario, Motion DAO y DANCE-TECH ofrecemos este espacio de una semana de Residencia como un ámbito para la investigación, experimentación y creación en torno a las artes escénicas mediadas por las tecnologías multimediales interactivas y la Web.3

    En Al Escenario, General Gregorio Araoz de Lamadrid 1001, Buenos Aires, del 4 al 8 de julio de 14 a 20. El 9 de julio se realizará una muestra de los trabajos realizados abierta al público.

    La asistencia a la Residencia es gratuita. Cierre de inscripción: 24/6. Publicación de los aspirantes seleccionados: 27/6. Cupo de 20 asistentes. Formulario de inscripción: https://acortar.link/VIRes.

    La tecnología digital interactiva se va a abordar con el entorno de programación visual Isadora que permite el procesamiento de imagen y sonido en tiempo real. Buscaremos crear una alianza creativa entre el performer y el uso de la tecnología para realizar una escena/instalación performática/puesta visual y su proyección en la nueva Web.3. El objetivo final de esta Residencia, es que los integrantes, puedan elaborar proyectos artísticos escénicos (work-in-progress) y exhibirlos el último día de la Residencia en Al Escenario.

    Registros del trabajo y la muestra, además de otros materiales, se va a usar como fuente para acuñar NFTs en la blockchain de NEAR.

    Buscamos a practicantes de las artes del movimiento y escénicas, artes visuales, artistas multimediales, músicos y técnicos relacionados con el arte escénico y tecnológico.

    La Residencia está coordinada por el Equipo de Investigación en Tecnología Aplicada a la Danza, InTAD, integrado por Docentes Investigadores del Departamento de Artes del Movimiento, de Artes Dramáticas y de Artes Multimediales de la Universidad Nacional de las Artes.

    Contenidos de la Residencia: Introducción al protocolo NEAR e instalación de los wallets de los participantes. Criptomonedas y NFTs. Blockchain y smart-contracts. Organizaciones autónomas descentralizadas (DAO). Dance-tech.net y Motion DAO. Software Isadora. Configuración general del software y su conexión con micrófonos y cámaras de video. Estructura de escenas. Espacio de trabajo: actores, escena, herramientas de control. Tipos de procesamiento de imágenes en tiempo real. Procesamiento de archivos de imagen y de video. Procesamiento de imagen capturada en tiempo real. Procesamiento de sonido. Interacción a través del sonido. Interacción a través del seguimiento del movimiento. Herramientas de automatización y secuenciación de eventos. Shaders en GLSL. Mapping. Tokenización de creaciones artísticas a través de NFT en el protocolo NEAR.

  • SINAPSIS (campo voltaico)

    Amigos, ¡finalmente llegó el momento de mostrar nuestro trabajo!

    Tenemos dos funciones este año, 11 y 17 de Diciembre 21 hs en el Espacio Callejón, Humahuaca 3759. Las entradas ya están disponibles por Alternativa Teatral.

    ¿Cuánto le lleva al cuerpo ponerse de pie? ¿Cuánto le lleva al ser humano poder interactuar con otros? SINAPSIS (campo voltaico) se presenta como una metáfora acerca de los primeros años de vida y cómo sucede en nosotros ese proceso minúsculo, interno y silencioso por el cual llegamos primero a ponernos de pie y luego a movilizarnos en búsqueda de aquello que deseamos.

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    SINAPSIS (campo voltaico) es el universo de enlace entre los diversos lenguajes.
    Idea y dirección: LAURA PAOLINO
    Composición e Interpretación: ROMINA BERNARDI y LAURA PAOLINO
    Performer en Software Isadora: MAXIMILIANO WILLE
    Asistencia artística general: CARLA BERDICHEVSKY
    Diseño de iluminación: CARLA BERDICHEVSKY y MIGUEL SOLOWEJ
    Música original: PABLO BERENSTEIN
    Diseño y realización de Vestuario: MALALA RUIZ
    Escenografía: BEA BLACKHALL
    Diseño gráfico: PABLO MARTIN
    Coordinación del equipo de investigación y producción: ANIBAL ZORRILLA

    Esta obra recibió un subsidio del Instituto para el Fomento de la Actividad de la Danza no Oficial del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.
    Esta obra forma parte de las actividades del proyecto de investigación Interfaces naturales de Usuario en Dispositivos Interactivos para la Danza radicado en el Departamento de Artes del Movimiento de la Universidad Nacional de las Artes, y resulta de interés para el mismo.
    dorso del flyer
  • SINAPSIS_campo voltaico

    Tres integrantes de nuestro equipo están preparando esta obra que se va a mostrar antes de fin de año. Son Romina Bernardi, Laura Paolino y Maximiliano Wille, que integran el equipo creativo junto a Carla Berdichevsky, que silenciosamente se acerca a formar parte del InTAD.

    “¿Cuánto le lleva al cuerpo ponerse de pie? ¿Cuánto le lleva al ser humano poder interactuar con otros?
    SINAPSIS (campo voltaico) es el territorio delimitado donde la acción sucede. Espacio físico y visual donde cobran forma aquellos impulsos que nos mueven gestando respuestas hacia lo que nos rodea. Es el universo de enlace entre los cuerpos y los diversos lenguajes”.

    Compartimos algunas imágenes de los ensayos, y pronto les vamos a comunicar las fechas y el espacio donde se va a presentar. Los esperamos!